Er wordt zoveel mogelijk uit het hoofd gezongen, om zo meteen te kunnen "praten" op de adem ongeacht de toonhoogte en te kunnen zingen en denken vanuit het voorstellingsvermogen en vrij te kunnen associëren.
Veel aandacht voor het fysieke aspect van het zingen, naast natuurlijk de specifieke technische aanwijzingen en oefeningen. Als het lijf niet vrij en open is, teveel of te weinig spanning heeft, is dat in de stem ook zo. De stem moet in het lijf kunnen "vallen". Belangrijk is het ontwikkelen van een goed spiergevoel dat altijd oproepbaar is, ook in stresssituaties.
Het vrij stromen van de adem is hierbij zeer belangrijk. Adem is altijd beweging en emotie. In mijn lessen probeer ik de adem vaak op verschillende manieren te visualiseren. De adem vormt de belangrijkste energiebron voor de muzikaliteit en expressie.
Het stellen van duidelijke leerdoelen: wat wil je bereiken met je zingen, hoe pak je dat aan, heb je reële verwachtingen en plannen. Hoe bouw je het "auditie doen" op en met welk repertoire?
Hoe ga je om met stress voor bijv. een belangrijke auditie of spannend concert. Hoe kun je deze meestal negatieve energie ombuigen tot iets positiefs om tot een optimale prestatie te komen. In de groepslessen wordt hier veel aandacht aan besteed. Er is de mogelijkheid om bijvoorbeeld een auditieprogramma uit te proberen met publiek en collega-zangers erbij.
Streven naar zelfstandigheid van de leerling/student. Zelf goed kunnen studeren en weten wat voor jou werkt. Als je op het podium staat moet je het ook op eigen kracht en energie doen.
De huidige muziekpraktijk verlangt bijna "zingende acteurs", die vocaal, mentaal en fysiek een rol gestalte moeten kunnen geven. Ook hieraan wordt in de groepslessen gewerkt. Er is ruimte voor improvisatie en interactie met het publiek. In de individuele lessen ligt het accent meer op technische aanwijzingen en oefeningen, maar daarnaast besteden we ook veel tijd aan het zoeken naar verbinding met de tekst en het personage. Het gaat er uiteindelijk om, dat je je "eigen verhaal" kunt vertellen.
Ik probeer zo vaak mogelijk naar concerten en voorstellingen van leerlingen te komen en dit samen te evalueren. Je weet pas echt dat er vorderingen worden gemaakt als dit in de praktijk wordt toegepast en niet alleen in de leskamer.
Iedere leerling/student is uniek en heeft zijn eigen achtergrond, problemen en talenten. Het is samen met de leerling een proces van zoeken, soms twijfelen, maar meestal ook vinden van het eigen geluid en persoonlijkheid. Dit is altijd weer een boeiend proces.
